Chúng ta đều đồng ý rằng trò chơi điện tử không chỉ là những trải nghiệm tương tác đơn thuần mà còn là những tác phẩm nghệ thuật để lại dấu ấn khó phai trong lòng người chơi. Dù đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường chính những tựa game táo bạo về mặt nghệ thuật mới thực sự vượt qua thử thách của thời gian. Một phong cách nghệ thuật độc đáo mang lại linh hồn cho trò chơi, tác động đến cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt, những tựa game có hình ảnh khác biệt vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi sự lỗi thời của các xu hướng đồ họa. Dù đó là phong cách vẽ tay, sự tối giản đầy ấn tượng, hay thậm chí là stop-motion, những trò chơi có phong cách nghệ thuật độc đáo đã khắc sâu vào trái tim chúng ta, trở thành những trải nghiệm khó quên. Dưới đây là 10 tựa game nổi bật với phong cách đồ họa độc đáo đến khó tin, táo bạo, giàu trí tưởng tượng và dễ dàng nhận biết giữa vô vàn game đồ họa chân thực.
10. Okami: Tuyệt Tác Thủy Mặc Đầy Mê Hoặc
Cuộc Phiêu Lưu Thần Thánh Trở Lại
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới Okami, một cuộc phiêu lưu tâm linh qua bức tranh nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản phong phú. Ban đầu được phát hành cho PlayStation 2, Okami đặt người chơi vào vai nữ thần mặt trời Shinto Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng lộng lẫy, Amaterasu bắt đầu hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật vẽ mực sumi-e độc đáo, một loại hình nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của trò chơi, phong cách nghệ thuật này không chỉ mãn nhãn mà còn khó quên. Mỗi khung hình trong Okami đều mang đến cảm giác như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, trò chơi đã nhận được phiên bản HD remaster cho các nền tảng khác, bao gồm cả PC, giúp phép thuật của Okami tiếp cận được với mọi người. Cộng đồng game thủ trên toàn thế giới đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game đồ họa đẹp mắt này được công bố tại Giải Thưởng Game 2024, trở thành một trong những sự kiện tiết lộ game lớn nhất từ trước đến nay.
Nữ thần mặt trời Amaterasu với phong cách đồ họa thủy mặc đặc trưng của Okami
Khung cảnh thế giới Okami với hiệu ứng vẽ tay sống động
Amaterasu trong cảnh chiến đấu, thể hiện phong cách cel-shaded độc đáo của game
9. Scorn: Khi Nỗi Ám Ảnh Trở Thành Nghệ Thuật
Một Trải Nghiệm Khó Quên
Dù bạn có nói gì về Scorn của Ebb Software — và có rất nhiều điều để nói — thì phong cách nghệ thuật của nó vẫn không thể phủ nhận là khó quên. Lấy cảm hứng từ các thiết kế sinh cơ học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan hỗn loạn, siêu thực của thịt và kim loại, khi nó thử thách người chơi sống sót qua một thế giới “biopunk” địa ngục đầy rẫy những câu đố, ác mộng và xác thịt.
Hướng nghệ thuật gây khó chịu của trò chơi khiến người chơi đắm chìm vào một môi trường vừa xa lạ vừa đáng sợ một cách hữu cơ. Mặc dù các yếu tố chiến đấu và lối chơi khác có phần vụng về và gây khó chịu, nhưng cảnh vật ác mộng đã làm rất tốt vai trò của mình, dẫn đến một phong cách nghệ thuật độc đáo không thể nào quên. Mặc dù trò chơi không gặt hái được nhiều thành công lớn, nhưng ít nhất, nó không phải là một thất bại lớn trong ngành game và vẫn để lại dấu ấn trong lòng người chơi.
Phong cách đồ họa sinh cơ học ghê rợn của Scorn, lấy cảm hứng từ H.R. Giger
8. Limbo: Nghệ Thuật Tối Giản Đỉnh Cao
Tối Giản Mà Tuyệt Vời
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mỗi người chơi đã từng trải nghiệm nó. Một tựa game giải đố platformer mang vẻ đẹp ám ảnh và tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, khai thác hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là thị giác, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách xuất sắc khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải các câu đố. Nó có thể không mang lại cảm giác kinh dị như một số thương hiệu game kinh dị vĩ đại nhất, nhưng chắc chắn nó mang lại cảm giác sợ hãi len lỏi khắp cơ thể bạn từng phút.
Mười bốn năm tuổi, Limbo vẫn giữ nguyên trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu ra mắt, nhờ vào phong cách nghệ thuật khó tin của nó. Đầy rẫy căng thẳng và bất an, lối chơi liên tục khiến bạn phải cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô đơn càng làm tăng thêm sự sợ hãi mà trò chơi mang lại.
Cậu bé trong thế giới đen trắng tối giản đầy ám ảnh của Limbo
7. Viewfinder: Biến Ảnh Thành Hiện Thực
Khả Năng Sáng Tạo Vô Hạn
Những ai có năng khiếu nhiếp ảnh chắc chắn sẽ yêu thích Viewfinder. Tựa game phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật liên tục thay đổi và phát triển dựa trên sự tương tác của người chơi. Trò chơi xoay quanh việc đặt ảnh chụp, tranh vẽ và đủ loại hình ảnh vào môi trường, sau đó chúng sẽ định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm trực quan năng động từ đầu đến cuối, người chơi chắc chắn sẽ tìm thấy nụ cười khi phong cách nghệ thuật thay đổi theo mỗi tương tác — từ các bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và thậm chí là hình ảnh siêu thực tại một số thời điểm. Thế giới của Viewfinder mang lại cảm giác linh hoạt và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn sâu sắc trong tâm trí với các phong cách nghệ thuật khó quên và cách thao túng chúng. Tôi đã đề cập rằng trò chơi còn có một chú mèo biết nói nữa chứ?
Cơ chế thay đổi thế giới bằng ảnh chụp độc đáo trong game giải đố Viewfinder
6. Superhot: Sát Thương Tối Giản Tuyệt Đỉnh
Một Bản Giao Hưởng Thị Giác Đầy Kịch Tính
Trong kỷ nguyên bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ sự rườm rà, mang đến một thẩm mỹ tối giản nhưng nổi bật, đồng thời tạo ra cảm giác phấn khích tột độ với mỗi lần tiêu diệt kẻ thù. Thế giới của trò chơi được thể hiện trong môi trường trắng xóa, với kẻ thù đa giác không mặt màu đỏ rực. Tựa game hành động ngắn ngủi này không chỉ tự hào với phong cách nghệ thuật độc đáo mà còn chủ động sử dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi các mối đe dọa và lên chiến lược.
Không chỉ phong cách nghệ thuật của Superhot độc đáo đến khó tin, mà cả vòng lặp gameplay của nó cũng vậy. Cơ chế chiến đấu thao túng thời gian của trò chơi biến mỗi cuộc chạm trán thành một câu đố chiến thuật, nơi mọi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn thị giác không cần thiết, phong cách nghệ thuật và hình ảnh low-poly của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó một cách tuyệt vời, đạt được một vẻ ngoài vượt thời gian sẽ không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những trò chơi VR thú vị nhất bạn từng trải nghiệm.
Phong cách đồ họa tối giản màu trắng và đỏ đặc trưng của tựa game bắn súng Superhot
5. Journey: Chuyến Phiêu Lưu Không Biên Giới Thời Gian
Một Trải Nghiệm Vĩnh Cửu
Sẽ là thiếu sót nếu nói về các trò chơi điện tử có phong cách nghệ thuật độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với sắc vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong lòng người chơi. Phong cách thị giác tạo ra cảm giác cô lập và kỳ diệu, và chiếc áo choàng của Nhà Lữ Hành, luôn bay lượn, tăng thêm vẻ thanh lịch cho bầu không khí tuyệt vời của trò chơi. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những tựa game kinh điển mà mọi người chơi nên trải nghiệm ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và các họa tiết giống như tranh vẽ của nó vẫn mang lại cảm giác tuyệt vời khi trải nghiệm. Hơn nữa, trò chơi đã vinh dự trở thành trò chơi điện tử đầu tiên được đề cử giải Grammy nhờ nhạc nền đẹp đến ám ảnh. Với những cồn cát sáng rực rỡ, những tàn tích đổ nát và màu xanh băng giá của một ngọn núi hoang vu, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn rất riêng tư.
Phong cảnh sa mạc rộng lớn với tông màu vàng cam ấm áp trong Journey
4. Gorogoa: Nghệ Thuật Kể Chuyện Bằng Hình Ảnh
Hàng Ngàn Bức Ảnh Trong Một
Những người yêu thích trò chơi giải đố chắc chắn phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một trò chơi giải đố không giống bất kỳ trò chơi nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các bảng vẽ tay phức tạp, hòa quyện vào nhau một cách siêu thực và tài tình. Thực tế, rất khó để giải thích cơ chế giải đố của trò chơi chỉ bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và những gam màu rực rỡ, giống như tranh vẽ. Gorogoa là một trong nhiều tựa game tuyệt vời bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó lại tìm thấy đường vào danh sách đề xuất của mỗi người chơi.
Gorogoa mời gọi người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp chồng từng hình ảnh lên nhau và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách thú vị đến khó tin. Phong cách nghệ thuật của trò chơi, và việc sử dụng nó trong lối chơi, khiến người chơi kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui khi giải các câu đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một đối tác, cùng nhau tìm ra lời giải. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự thỏa mãn sâu sắc khi trải nghiệm, Gorogoa thực sự là một trò chơi mà mọi game thủ nên thử.
Hình ảnh vẽ tay tinh xảo và cơ chế giải đố xếp hình độc đáo của Gorogoa
3. Gris: Chơi Một Bức Tranh Sống Động
Cảm Xúc Qua Nét Cọ
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris ra mắt năm 2018 là nó giống một bài thơ thị giác. Tựa game phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện tuyệt đẹp với các chủ đề cảm xúc của trò chơi. Gris là một kiệt tác vẽ tay — những vệt màu rực rỡ dần thay thế các sắc thái xám khi nhân vật chính Gris lấy lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện nay, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris càng trở nên mãn nhãn hơn trong từng khung hình.
Gris trình bày cho người chơi những cảnh quan thay đổi liên tục — kiến trúc trừu tượng, những vệt mực và thậm chí là ánh sáng huyền ảo — tất cả đều phản ánh các chủ đề về nỗi đau, sự chữa lành và khám phá bản thân của trò chơi. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mang lại cảm giác uyển chuyển và thanh lịch, và sự vắng bóng rõ rệt của bất kỳ đường nét nào làm cho toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ màng và mềm mại đến nỗi Gris khiến bạn không thể không bị tác động cảm xúc chỉ bởi phong cách nghệ thuật của nó. Phong cách nghệ thuật của trò chơi không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ — nó là ngôn ngữ cảm xúc của nó, nói trực tiếp vào trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Phong cách đồ họa màu nước tuyệt đẹp và giàu cảm xúc của Gris
2. Shadows Over Loathing: Hình Người Que Chưa Bao Giờ Tuyệt Đến Thế
Nghệ Thuật Phác Thảo Gây Hài Hước
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing (2017), và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hiệu quả đến bất ngờ của nó vẫn là một trong những nét thẩm mỹ khó quên nhất trong làng game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường vẽ tay, đơn sắc theo kiểu phác thảo, nơi sự đơn giản tuyệt đối của phong cách nghệ thuật làm tăng thêm sự hài hước và quyến rũ của trò chơi.
Thẩm mỹ đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác của một cuốn sổ phác thảo đầy hình vẽ nguệch ngoạc trở nên sống động, và giọng điệu hài hước của cốt truyện chắc chắn phù hợp hơn với điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của trò chơi, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một thẩm mỹ thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Đồ họa hình que vẽ tay đen trắng hài hước của Shadows Over Loathing
Cảnh khám phá trong Shadows Over Loathing với phong cách nghệ thuật phác thảo độc đáo
1. Cuphead: Bản Tuyên Ngôn Nghệ Thuật Của Thập Niên 30
Tôn Vinh Hoạt Hình Cổ Điển
Cuphead ra mắt năm 2017 của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến thời kỳ hoàng kim của phim hoạt hình. Trò chơi tái hiện chân thực phong cách hoạt hình vẽ tay thập niên 1930, khi Cuphead và em trai mình trở thành người thu hồi nợ cho Quỷ dữ. Có một cảm giác phóng đại có chủ đích trong thiết kế nhân vật, những chuyển động uyển chuyển và hiệu ứng hạt phim cổ điển của trò chơi, tất cả hòa quyện lại để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật không chỉ dừng lại ở bề mặt. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và hiệu ứng âm thanh cũng củng cố cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng trò chơi nổi bật là một trong những trò chơi có hình ảnh độc đáo và ấn tượng nhất về mặt nghệ thuật từng được tạo ra.
Phong cách hoạt hình những năm 1930 tái hiện chân thực trong Cuphead
Trò Chơi Không Chỉ Là Đồ Họa Đỉnh Cao
Nghệ thuật không thể phủ nhận là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong ngành công nghiệp game — nó không chỉ định hình cách một trò chơi trông như thế nào mà còn tác động đến cảm giác và cách nó cộng hưởng với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những trò chơi có phong cách hình ảnh độc đáo nhất mới tồn tại mãi với thời gian. Dù là những nét vẽ sống động như tranh của Okami hay Gris, những hình ảnh động cổ điển của Cuphead, hay vẻ đẹp tối giản ám ảnh của Limbo, những trò chơi này chứng minh rằng hướng nghệ thuật quan trọng hơn nhiều so với độ chân thực thuần túy của đồ họa.
Các tựa game được giới thiệu ở đây không chỉ trông đáng kinh ngạc — chúng sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, bầu không khí và sự nhập vai của người chơi. Những hình ảnh tuyệt vời sẽ không chỉ là về chủ nghĩa hiện thực mà còn là sự sáng tạo và cảm xúc. Các trò chơi với phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, sự xuất sắc trong nghệ thuật của chúng khẳng định vị thế là một trong những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng nhất từng có.
