Trong hành trình trưởng thành, có những tựa game đã thực sự để lại dấu ấn sâu sắc, trở thành những mảnh ghép quan trọng định hình cách chúng ta cảm nhận và thấu hiểu ngôn ngữ của trò chơi điện tử. Giờ đây, có vô vàn lý do khiến cộng đồng game thủ không mấy hài lòng khi chúng ta bước vào kỷ nguyên của những bản remaster và remake hiện đại – một trong số đó là sự thiếu vắng các IP mới. Tuy nhiên, chúng ta cũng không thể phủ nhận rằng những bản làm lại (remake) được thực hiện đúng cách vẫn mang lại nhiều lợi ích to lớn.
Lợi ích lớn nhất của việc tái tạo game kinh điển là giới thiệu chúng đến một thế hệ người chơi hoàn toàn mới, với đồ họa và cách trình bày đáp ứng kỳ vọng của game thủ hiện đại. Một số game đơn giản là quá quan trọng để bị lãng quên trong bụi thời gian của giao diện lỗi thời và cơ chế điều khiển cứng nhắc. Những tựa game này đã định hình chúng ta, và thế hệ game thủ trẻ xứng đáng được trải nghiệm chúng không phải qua một bản port lộn xộn hay đoạn tóm tắt trên YouTube, mà thông qua một bản remake được xây dựng tỉ mỉ, giúp tôn vinh những giá trị cốt lõi đã làm nên sự bất hủ của chúng.
Bộ sưu tập ảnh các nhân vật game từng bị làm lại cẩu thả, minh họa cho khái niệm "remaster lười biếng"
5. Spec Ops: The Line (2012) – Khi Game Bắn Súng Dám Hỏi “Bạn Có Phải Anh Hùng?”
Spec Ops: The Line vẫn là một trong những gợi ý game hay nhất mà tôi từng nhận được, bên cạnh Elden Ring và tựa game platformer indie tuyệt vời Cave Story. Lấy bối cảnh Dubai tương lai bị vùi lấp trong cát, trò chơi kể một câu chuyện lấy cảm hứng lỏng lẻo từ tiểu thuyết Heart of Darkness của Joseph Conrad, và nó đặt ra cho người chơi câu hỏi mà các game bắn súng ít khi nào làm được: “Bạn có phải là anh hùng ở đây không?”. Ra mắt trong thời kỳ hoàng kim của những tựa game bắn súng quân sự nặng tính bạo lực và cơ bắp như Gears, Battlefield và Call of Duty, The Line nổi bật bằng cách cố tình khiến người chơi cảm thấy khó chịu. Bạn vào vai Đại úy Walker, được cử đi làm nhiệm vụ tìm kiếm và cứu hộ ở Dubai, nhưng không hề hay biết rằng anh ta sẽ lao vào vực sâu của sự điên loạn.
Mỗi kẻ địch bạn bắn, mỗi mục tiêu bạn hoàn thành, đều kéo bạn sâu hơn vào ý nghĩ rằng có lẽ, chỉ có lẽ, bạn không hề cứu được ai cả. Kết thúc của game vẫn còn ám ảnh tôi cho đến tận ngày nay, và đó là lý do tôi chọn Spec Ops: The Line làm đề tài cho bài tập cuối kỳ về cuốn sách của Conrad ở đại học. Thật trớ trêu khi trò chơi chưa bao giờ đạt được thành công thương mại như các game bắn súng khác mà nó đã “phản ánh”, và một bản remake có thể là cơ hội thứ hai để nó tìm thấy lượng khán giả đã bỏ lỡ nó lần đầu.
4. F.E.A.R. (2005) – Nỗi Kinh Hoàng Từ Trí Tuệ Nhân Tạo Vượt Trội
Một bản remake của F.E.A.R. (2005) có thể sẽ không bao giờ xảy ra, đặc biệt là khi Monolith Productions, studio đứng sau tựa game này, được cho là đã bị Microsoft đóng cửa (theo thông tin bài viết gốc cung cấp). Nhưng điều đó không thay đổi sự thật rằng F.E.A.R. vẫn là một trong những game FPS kinh dị vĩ đại nhất từng được tạo ra, nhờ vào một hệ thống AI tiên tiến đến mức vẫn còn gây ấn tượng mạnh mẽ cho đến tận ngày nay. Kẻ thù trong F.E.A.R. có thể bao vây bạn, dồn bạn vào góc, ném lựu đạn để đẩy bạn ra khỏi chỗ ẩn nấp, và thậm chí còn giao tiếp với nhau một cách thông minh.
Kết hợp điều đó với một cốt truyện kinh dị thực sự đáng sợ, và bạn sẽ có một điều gì đó đặc biệt. Game thủ trẻ cần một bản remake của F.E.A.R., không chỉ để hiểu cách thiết kế chặt chẽ có thể nâng tầm một game bắn súng, mà còn để nhắc nhở họ rằng kinh dị không cần những pha jumpscare liên tục để trở nên đáng sợ. Đôi khi, tất cả những gì bạn cần là Alma đứng lặng lẽ ở cuối hành lang – và nhận ra một cách rùng rợn rằng bạn có thể sẽ không thoát khỏi khu phức hợp văn phòng này một cách an toàn.
3. Deus Ex (2000) – Tự Do Lựa Chọn Tối Thượng Trong Thế Giới Cyberpunk Dystopian
Mặc dù tôi rất mong muốn một bản remake của Deus Ex: Human Revolution (2011), nhưng sâu thẳm tôi biết rằng chính Deus Ex gốc từ năm 2000 mới thực sự xứng đáng được đại tu. Lấy bối cảnh một tương lai cyberpunk dystopian, trò chơi này mang đến cho chúng ta những âm mưu chính phủ, đại dịch toàn cầu, sụp đổ kinh tế, khủng bố và các đặc vụ được tăng cường bằng công nghệ nano. Các tựa game Deus Ex luôn khắc họa một tương lai mà bạn gần như có thể nhìn thấy và cảm nhận, và phiên bản này đặc biệt gần gũi với thực tế hiện nay.
Khi vào vai JC Denton, người chơi được trao toàn quyền tự do. Bạn muốn lén lút hoàn thành nhiệm vụ mà không giết bất kỳ ai? Cứ tự nhiên. Bạn muốn hack mọi máy tính thay vì mở cửa? Hoàn toàn khả thi. Bạn muốn phá tường và xông vào ồn ào? Cũng được luôn. Tựa game này đã dạy cho game thủ trưởng thành cùng nó hầu hết mọi khía cạnh của thiết kế game.
Tuy nhiên, Deus Ex không phải là một trò chơi dễ dàng để quay lại. Đồ họa lỗi thời, menu lộn xộn và giọng lồng tiếng cứng nhắc là những rào cản lớn, và tôi đã phải cố gắng nhiều lần mới có thể chơi được tựa game này vì sự cũ kỹ của nó quá rõ rệt. Đã mất một lượng đáng kể nỗ lực để hoàn thành một cuộc phiêu lưu vốn dĩ được viết một cách tuyệt vời. Một bản remake hiện đại có thể bảo toàn sự tự do của người chơi và mang đến cho khán giả trẻ cái nhìn sâu sắc về mức độ sâu rộng mà các trò chơi có thể đạt được khi chúng tin tưởng vào người chơi.
JC Denton, nhân vật chính trong tựa game nhập vai cyberpunk Deus Ex 2000
2. L.A. Noire (2011) – Đọc Vị Lời Nói Dối Qua Ánh Mắt
Khi ra mắt vào năm 2011, L.A. Noire đã gây choáng váng cho người chơi với công nghệ hoạt ảnh khuôn mặt đột phá, biến mỗi cái giật mắt hay run môi thành một manh mối – hoặc một cái bẫy. Bạn vào vai Cole Phelps, một cựu chiến binh trở thành thám tử LAPD, đi trên sợi dây mong manh giữa công lý và bộ máy quan liêu trong một Los Angeles hậu Thế chiến II tràn ngập sự hào nhoáng, đau buồn và tham nhũng sâu sắc.
Về bản chất, L.A. Noire là về việc đọc vị con người – không chỉ qua lời nói, mà qua những biểu cảm vi mô, sự im lặng và nỗi đau của họ. Nhưng lối chơi, dù mang tính cách mạng, không phải lúc nào cũng đạt được tham vọng đó. Cơ chế thẩm vấn còn khá cứng nhắc, thế giới mở bị tận dụng chưa hiệu quả, và nhịp độ game thường làm giảm đi những chủ đề mạnh mẽ hơn của nó.
Một bản remake có thể thay đổi tất cả những điều đó. Với công nghệ ngày nay, những phân cảnh thẩm vấn có thể phát triển thành thứ gì đó nhập vai và phản ứng nhanh hơn nhiều. Nhưng hơn hết, một bản remake có thể đào sâu hơn vào việc khám phá các vấn đề chấn thương hậu chiến, bất công chủng tộc và sự mục ruỗng của hệ thống – những chủ đề vẫn còn gây nhức nhối như vậy, nếu không muốn nói là hơn, cho đến ngày nay. Người chơi trẻ xứng đáng có một phiên bản L.A. Noire tin tưởng họ không chỉ giải quyết một vụ án, mà còn đấu tranh với ý nghĩa thực sự của công lý.
Thám tử Cole Phelps trong một cảnh điều tra của tựa game hình sự L.A. Noire
1. Need for Speed: Most Wanted (2005) – Huyền Thoại Đua Xe Phong Cách Nổi Loạn
Thành thật mà nói, Need for Speed: Most Wanted (2005) là tựa game mà tôi sẽ xếp hàng đầu tiên ngay khi có bản remake, vượt qua cả những game thủ trẻ hơn mà tôi nói rằng tôi muốn bản remake đó dành cho họ. Tựa game này là một trong những game đua xe cuối cùng mà phong cách, rủi ro và cốt truyện bằng cách nào đó hòa quyện vào một trải nghiệm trưởng thành khó quên. Mới đến thị trấn, bạn mất chiếc xe của mình, leo lên bảng xếp hạng đen (blacklist), và càn quét Rockport City – tất cả trong khi né tránh một trong những cảnh sát thú vị nhất lịch sử game.
Các tựa game AAA hiện đại hiếm khi còn mang kiểu “phong cách nổi loạn” đó nữa. Mọi thứ đều quá bóng bẩy, quá chân thực, quá trưởng thành về mặt cảm xúc. Đôi khi, tôi chỉ muốn một tựa game hét vào mặt mình bằng tiếng lốp xe rít lên và những đoạn guitar riff đầy u uất.
Một bản remake của Most Wanted có thể mang đến sự pha trộn hoàn hảo giữa đua xe arcade và câu chuyện táo bạo mà các game đua xe mới hơn đã quên lãng. Và này, có lẽ lần này, không có cái filter vàng khét tiếng đó nữa. Thế hệ game thủ trẻ cần tựa game này, không chỉ vì mục đích hoài niệm, mà để nhớ lại khi những game đua xe không cố gắng trở thành Forza, mà chúng chỉ đơn giản là muốn trở nên ngầu. Thật đáng tiếc hơn nữa khi chúng ta lẽ ra đã có một phần tiếp theo thực sự của NFS: Most Wanted vào năm 2012, thay vì tựa game Criterion mà chúng ta cuối cùng đã nhận được.
Di Sản Game Xứng Đáng Hơn Một Gói Nâng Cấp Đồ Họa
Chúng ta không đòi hỏi mọi tựa game cũ đều phải có một bản remake hoàn chỉnh. Nhưng có một sự khác biệt lớn giữa một bản remaster nhanh chóng và lười biếng với một bản tái tạo chu đáo của một tác phẩm kinh điển mang ý nghĩa sâu sắc. Đây không chỉ là “những tựa game cũ.” Chúng là những khoảnh khắc định hình trong lịch sử trò chơi điện tử – những câu chuyện đã phá vỡ ranh giới, những cơ chế đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ và những trải nghiệm vẫn còn vang vọng nếu được khoác lên một diện mạo mới phù hợp.
Thế hệ người chơi trẻ xứng đáng được thấy cách chúng ta đã đi đến đây. Không phải qua những hình ảnh nâng cấp mờ ảo hay các bản port lộn xộn, mà qua những bản tái tạo hiện đại tôn trọng quá khứ và đón nhận tương lai. Bởi vì đôi khi, một bản remake không phải là để sống lại quá khứ – mà là để đảm bảo rằng quá khứ đó sẽ sống mãi. Bạn nghĩ sao? Tựa game nào là “huyền thoại” đối với bạn và xứng đáng có một bản remake hoàn hảo nhất? Hãy cùng chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới!
