Thế giới game không thiếu những bản nhạc nền (soundtrack) tuyệt vời, với nhiều giai điệu trở thành biểu tượng, đi kèm với những tựa game kinh điển. Tuy nhiên, điều thú vị là không phải lúc nào một tựa game hay cũng đi đôi với một soundtrack xuất sắc. Đôi khi, những bản nhạc game “đỉnh của chóp” lại đến từ những trò chơi bị đánh giá là kém chất lượng hoặc thậm chí là tệ hại. Một soundtrack mang tính biểu tượng có thể nâng tầm một trò chơi tầm thường lên thành “cult classic” (tựa game kinh điển đình đám), ngay cả khi chất lượng game không phải là lý do chính khiến nó được nhớ đến. Những tựa game trong danh sách này phần lớn đều bị cộng đồng đánh giá thấp, nhưng chắc chắn rằng, nhạc nền của chúng vẫn khiến nhiều người phải trầm trồ và góp phần không nhỏ vào việc tạo nên di sản cho chúng.
Ảnh tổng hợp nhân vật và cảnh trong Final Fantasy XIII, tựa game JRPG với nhạc nền đỉnh cao
5. Final Fantasy XIII
Một trong những bản Final Fantasy bị đánh giá thấp, nhưng soundtrack vẫn cực chất
Final Fantasy XIII thường xuyên nhận về không ít lời chỉ trích từ các fan hâm mộ lâu năm của series Final Fantasy, chủ yếu vì hệ thống chiến đấu chưa hoàn thiện và thiết kế màn chơi quá tuyến tính, giống như một hành lang dài. Mặc dù vậy, trò chơi này đã trở thành một cult classic trong series, và một phần không nhỏ tạo nên sự “chuộc lỗi” cho Final Fantasy XIII chính là soundtrack tuyệt vời của nó. Được sáng tác bởi Masashi Hamauzu, bản nhạc nền này có một số giai điệu đi vào lòng người, và xét việc Final Fantasy là một thương hiệu nổi tiếng với âm nhạc đỉnh cao xuyên suốt các tựa game, điều này càng khiến soundtrack của Final Fantasy XIII trở nên ấn tượng hơn.
Nhạc nền là sự pha trộn giữa âm nhạc giao hưởng cổ điển với một chút phong cách hiện đại, thể hiện rõ nhất qua bản nhạc chiến đấu “Blinded by Light” – chủ đề chính của các trận chiến và cũng là mô típ cho Lightning, nhân vật chính. Với tổng cộng bốn đĩa nhạc, tổng thời lượng lên đến gần bốn giờ, đây có thể là cách lý tưởng để thưởng thức Final Fantasy XIII nếu bạn không muốn thực sự chơi game.
4. Shadow the Hedgehog
Nhạc nền cá tính cho một game không được lòng
Shadow the Hedgehog là một tựa game không mấy thành công, nhưng điều này có lẽ không gây ngạc nhiên khi nó đến từ một series (Sonic the Hedgehog) vốn bao gồm phần lớn các tựa game chất lượng chưa đồng đều, xen kẽ với một vài cái tên xuất sắc. Tuy nhiên, game vẫn tiếp nối truyền thống giữ vững các bản nhạc nền sôi động từ series chính Sonic the Hedgehog, mang đến một soundtrack mang phong cách grunge mạnh mẽ hơn, phù hợp với một tựa game “ngầu” về một chú nhím cầm súng.
Shadow the Hedgehog cầm súng trong game, minh họa cho gameplay hành động cá tính
Nó không có thứ âm nhạc vui tươi như các bản game chính, nhưng âm thanh “bụi bặm” đó lại rất phù hợp với phong cách của những năm đầu thập niên 2000, thời điểm Shadow the Hedgehog ra mắt, và cả tính cách đen tối của nhân vật chính. Soundtrack này còn có một bản nhạc xuất sắc khác từ Crush 40, nhóm nhạc đã sáng tác nhiều bài hát cho các game Sonic, đó là “I Am… All of Me”. Ngoài ra, cũng có những bản nhạc điện tử (techno-forward) trong album, như “Waking Up” của Julien-K, nhưng tất cả đều có một âm hưởng đồng nhất và gắn kết.
Tổng hợp các hình ảnh nhân vật Shadow the Hedgehog và cảnh trong game, nổi bật âm nhạc grunge
3. Fire Emblem Fates
Tựa game gây tranh cãi với soundtrack ấn tượng
Fire Emblem Fates là một phiên bản gây nhiều tranh cãi trong series vì hai lý do, cả hai đều ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng của game, mặc dù nó vẫn nhận được những đánh giá khá vào thời điểm phát hành. Thứ nhất, trò chơi được chia thành nhiều phiên bản, với các tuyến đường cốt truyện khác nhau được tách rời: Fire Emblem Fates: Birthright và Fire Emblem Fates: Conquest, cùng một tuyến đường thứ ba được bán dưới dạng tải xuống kỹ thuật số gọi là Fire Emblem Fates: Revelation. Điều này khiến người hâm mộ bức xúc vì phải mua nhiều phiên bản để trải nghiệm tất cả ba tuyến đường. Tệ hơn nữa, cốt truyện và kịch bản của cả ba tuyến đường đều bị chỉ trích, làm trầm trọng thêm vấn đề.
Tuy nhiên, soundtrack của game lại không hề thua kém. Mặc dù việc tính cả soundtrack tổng hợp từ ba phiên bản có thể bị coi là “ăn gian” đôi chút, nhưng phong cách Nhật Bản cổ điển, với những âm thanh sáo và tông nhạc tự nhiên, rất phù hợp với bối cảnh Nhật Bản phong kiến trong game, đã thực sự gây ấn tượng mạnh.
Các nhân vật và cảnh chiến đấu trong Fire Emblem Fates, tựa game chiến thuật gây tranh cãi nhưng có nhạc nền hay
2. Kirby Air Ride
Một trong những “Cult Classic” nhất của Nintendo
Kirby Air Ride, một tựa game đua xe kinh điển trên Nintendo GameCube, hiện đang có một phần tiếp theo sắp ra mắt trên Nintendo Switch 2 mang tên Kirby Air Riders. Trải nghiệm đua xe trong game không mượt mà hay trôi chảy như Mario Kart: Double Dash, và số lượng chế độ, nhân vật, phương tiện còn hạn chế đã khiến game nhận được điểm đánh giá trung bình vào thời điểm phát hành, mặc dù nó chắc chắn có một lượng fan hâm mộ riêng. Tuy nhiên, phần soundtrack lại rất xuất sắc, bao gồm cả những bài hát đặc trưng cho từng đường đua như “Phantasy Meadows”, cho đến cả nhạc nền của menu chính đều “ăn điểm”.
Soundtrack này được sáng tác bởi một đội ngũ nhiều nhà soạn nhạc, trong đó có ba người: Shogo Sakai, Hirokazu Ando, và Tadashi Ikegami, cũng từng làm việc trên Super Smash Bros. Melee, và nhà soạn nhạc thứ tư là Jun Ishikawa, một cựu binh chuyên sáng tác nhạc cho các game Kirby. Âm nhạc thể hiện rõ sự tinh nghịch đặc trưng của game Kirby, với cả những bản nhạc giao hưởng tuyệt vời lẫn một vài bản nhạc điện tử cuốn hút. Dù không thể khẳng định liệu phần tiếp theo Kirby Air Riders có vượt qua bản gốc hay không, nhưng chắc chắn nó sẽ có một soundtrack “bùng nổ” không kém.
Kirby lái xe trên cầu gỗ trong gameplay Kirby Air Ride, một game đua xe cult classic của Nintendo
Hình ảnh tổng hợp Kirby và môi trường đua xe trong Kirby Air Ride, nổi bật soundtrack vui tươi
1. Sonic the Hedgehog (2006)
Ông hoàng của những game dở với soundtrack đỉnh cao không thể chối cãi
Sự xuất hiện của một tựa game Sonic the Hedgehog thứ hai trong danh sách này có thể hơi quá đáng, nhưng thành thật mà nói, nhạc nền có lẽ là lý do duy nhất giúp series này có thể sống sót qua những giai đoạn “đen tối” của mình. Sonic the Hedgehog (2006) được xem là điểm thấp nhất, một tựa game Sonic 3D với nhiều nhân vật chính, một cốt truyện lố bịch bao gồm cả chút tình cảm lãng mạn giữa Sonic và một người phụ nữ loài người, cùng với một số màn chơi platforming tệ hại nhất từng xuất hiện trên console.
Tuy nhiên, phần soundtrack, bao gồm ba đĩa nhạc, lại là sự kết hợp của những bản nhạc trong game xuất sắc cùng với các bài hát có lời mới. Ba bài hát nổi bật nhất là các chủ đề chính cho từng nhân vật: Sonic, Silver và Shadow, được đặt tên theo chính các nhân vật đó. Cả ba đều là các bản vocal track, nhưng mỗi bản lại do một nghệ sĩ khác nhau thể hiện, mang đến một cảm giác độc đáo riêng cho từng nhân vật. Sonic the Hedgehog (2006) đã đạt đến vị thế cult classic một phần vì mức độ tệ hại của nó, nhưng chính soundtrack “đỉnh cao” đã mang lại cho nó một di sản vượt xa sự tệ hại của game. Lời khuyên chân thành là: đừng chơi game này, nhưng hãy nghe nhạc của nó!
Hình ảnh tổng hợp các nhân vật Sonic, Silver, Shadow trong game Sonic the Hedgehog (2006) với nhạc nền huyền thoại
Sonic và Silver đối mặt trong một cảnh của game Sonic the Hedgehog 2006
Soundtrack có thể đủ để một tựa game tạo nên di sản
Mặc dù tất cả những tựa game được đề cập ở trên đều nằm trong khoảng từ “không hay” cho đến “thực sự tệ hại”, chúng vẫn duy trì được sự liên quan và một vị trí nhất định trong lòng cộng đồng. Một phần của sự liên quan đó đến từ việc chúng là những game tệ trong các series nổi tiếng, nhưng chính những soundtrack đáng nhớ và phong phú đã mang lại cho những trò chơi này một cách để tồn tại. Dù không ai sẽ khuyến nghị bạn chơi những tựa game này chỉ vì bản thân gameplay của chúng, nhưng chắc chắn họ sẽ khuyên bạn thử nghe những bản nhạc nền xuất sắc mà chúng sở hữu.
Bạn có biết tựa game nào “dở tệ” mà nhạc nền lại “đỉnh cao” như thế này không? Hãy chia sẻ với congnghemoi.net trong phần bình luận nhé!
