Trong thế giới giải trí điện tử, không gì tuyệt vời hơn một màn “comeback” ngoạn mục. Một sự trở lại vĩ đại không chỉ đơn thuần là gợi lại ký ức hoài niệm, mà còn là việc thấu hiểu điều gì đã làm nên sự đặc biệt của một thương hiệu từ ban đầu và đưa nó tiến xa hơn nữa. Khoảnh khắc một franchise game trỗi dậy từ tro tàn với mục đích rõ ràng, sự trau chuốt tỉ mỉ và một quyết tâm chứng tỏ bản thân? Vô giá.
Không phải mọi sự hồi sinh đều đạt được thành công vang dội, nhưng những cái tên làm được điều đó đã nhắc nhở chúng ta rằng sức mạnh lớn nhất của ngành game nằm ở khả năng tự đổi mới mà không quên đi cội nguồn của mình. Những tựa game này không chỉ đơn thuần là một bản làm lại hay phần tiếp theo, mà là một sự tái sinh hoàn chỉnh, định hình lại cả một series và để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng cộng đồng game thủ. Chúng ta hãy cùng congnghemoi.net khám phá 7 trường hợp “hồi sinh” thương hiệu game thành công nhất, vượt qua mọi kỳ vọng và khẳng định vị thế huyền thoại của mình.
7. Fallout 3: Hồi Sinh và Tái Định Vị Một Thương Hiệu Ít Được Biết Đến
Một thập kỷ chờ đợi để Fallout 3 ra mắt
Series Fallout không bắt đầu với hình ảnh mà chúng ta biết đến ngày nay. Nó khởi nguồn là một game RPG góc nhìn từ trên xuống (top-down), 2.5D với bản sắc riêng – nhưng còn khá lộn xộn. Điều này khiến Fallout trở thành một tựa game ngách, được cộng đồng người chơi riêng biệt đánh giá cao, nhưng còn rất xa so với vị thế “ông lớn” văn hóa giải trí mà nó sẽ trở thành sau này. Được tạo ra cho một đối tượng khán giả rất cụ thể, các tựa game Fallout gốc mang đến những trải nghiệm đáng nhớ, nhưng phần ba của series chưa bao giờ thoát khỏi “địa ngục phát triển” dưới hình thức ban đầu. Thương hiệu này, đúng nghĩa đen, đã chết.
Interplay Productions, nhà phát hành gốc, đã phá sản và cuối cùng đóng cửa. Điều này mở ra cơ hội cho Bethesda, vốn đang trên đà thành công với The Elder Scrolls IV: Oblivion, mua lại IP này. Bethesda đã mang đến cho Fallout một phong cách RPG góc nhìn thứ nhất, về cơ bản là làm lại nó theo hình mẫu của Oblivion. Định dạng isometric và lối chiến đấu theo lượt đã biến mất.
Mười năm sau tựa game cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và gây ấn tượng mạnh với khán giả – bao gồm cả tôi – bằng đồ họa đẹp mắt và lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game thậm chí còn có sự góp mặt của nam tài tử Hollywood Liam Neeson lồng tiếng, chứng tỏ niềm tin của Bethesda vào sự hồi sinh này. Ngày nay, franchise Fallout mạnh mẽ hơn bao giờ hết, bất chấp sự ra mắt thảm hại của Fallout 76, và cộng đồng hâm mộ đang háo hức chờ đợi phần 2 của series phim trên Amazon Prime.
Ảnh sản phẩm game Fallout 4.
6. Resident Evil 7: Đưa Thương Hiệu Trở Lại Cội Rễ Kinh Dị
“Go tell Aunt Rhody” rằng chúng ta đã trở lại
Resident Evil 4, cho đến ngày nay, vẫn là một trong những tựa game quan trọng nhất trong lịch sử. Nó thực sự tiên phong cho thể loại bắn súng hành động góc nhìn thứ ba, qua vai, và kết hợp xuất sắc giữa giải đố, bắn zombie, cùng cách kể chuyện đậm chất điện ảnh. Đến Resident Evil 6 vào năm 2012, rõ ràng là thương hiệu từng khiến người chơi thót tim đã đánh mất “công thức đặc biệt” của mình. Tựa game này nhận được phản ứng trái chiều, và đó là điều dễ hiểu, bởi phần thứ sáu chỉ toàn hành động, không có yếu tố kinh dị, và chắc chắn không có sinh tồn. Điều này dẫn đến một giai đoạn phát triển bấp bênh, và nhìn lại, đó là thời điểm không thể tốt hơn để thay đổi.
Sau bốn năm không có tin tức gì về series, người chơi đã rất vui mừng khi thấy một tựa game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được công bố vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn bị sốc hơn nữa khi thấy logo Resident Evil xuất hiện ở cuối, khi Capcom tiết lộ phần chính thứ bảy của franchise, một sự tái tạo hoàn toàn công thức RE truyền thống. Lấy bối cảnh trong một ngôi nhà duy nhất ở vùng đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII đã mang đến cho chúng ta một nhân vật chính mới và khôi phục yếu tố kinh dị, trở thành tựa game đáng sợ nhất trong series.
Trên thực tế, sự tái tạo này đã thành công đến mức Capcom quyết định giữ nguyên nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo ra hai tựa game tuyệt vời liên tiếp đã thổi luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Tổng hợp hình ảnh từ game Resident Evil 7: Biohazard với không khí kinh dị.
5. God of War (2018): Kratos Với Mục Đích Mới và Vai Trò Người Cha
Kratos – Từ Thần Chiến Tranh đến Người Cha Vĩ Đại
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong vòng năm năm tiếp theo, nó đã khẳng định mình là một trong những franchise game hay nhất từng xuất hiện. Tuy nhiên, cũng rõ ràng là series đang gặp khó khăn trong việc tìm ra hướng đi mới – điều này trở nên đặc biệt rõ ràng trong Ascension năm 2013, một phần tiền truyện quay ngược về thời điểm bắt đầu.
Sau Ascension, franchise này im hơi lặng tiếng. Sony chuyển sự chú ý sang Uncharted và The Last of Us. Đến năm 2016, trong một trong những màn công bố game vĩ đại nhất, Kratos bất ngờ xuất hiện từ bóng tối và cả thế giới bùng nổ. Anh đã trở lại – nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái tạo cùng với thế giới xung quanh, God of War năm 2018 đã từ bỏ sự hỗn loạn của thần thoại Hy Lạp để đến với thần thoại Bắc Âu, mang đến cho Kratos một thế giới thần linh hoàn toàn mới để đối đầu.
Sự hung hãn đặc trưng của anh vẫn còn đó, nhưng giờ đây nó bị che lấp bởi gánh nặng của tình phụ tử. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các cõi Bắc Âu, người chơi đã khám phá một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ biết đến cơn thịnh nộ. Với lối chơi được tái hình dung và một cốt truyện trưởng thành cùng với cộng đồng người hâm mộ, phiên bản God of War reboot đã mang đến một trong những câu chuyện xuất sắc nhất trong lịch sử game – và còn trở nên tuyệt vời hơn nữa với phần tiếp theo đầy sức mạnh, God of War Ragnarok.
Hình ảnh Kratos và Atreus trong God of War (2018), thể hiện mối quan hệ cha con.
4. Tomb Raider (2013): Lara Croft Biến Hóa Thành Nữ Anh Hùng Thời Hiện Đại
Croft đã từng suýt trở thành “di vật” của quá khứ
Lara Croft lần đầu xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta vào năm 1996, và qua nhiều năm, đã trở thành một trong những nhân vật nữ mang tính biểu tượng nhất trong làng game. Tomb Raider từng là một trong những franchise phiêu lưu hành động có ảnh hưởng nhất – nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên lỗi thời. Mỗi phiên bản mới đều kém hấp dẫn hơn phiên bản trước, và trong khi các tựa game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng dựa trên công thức của nó để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ rơi vào quên lãng.
Rồi đến năm 2013. Sau khoảng cách năm năm, các nhà phát triển quyết định làm lại series này theo hình ảnh thời đại của nó thay vì bám víu vào những di vật của quá khứ. Lara có một câu chuyện nguồn gốc gai góc và một định nghĩa lại hoàn toàn về nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game biểu tượng – nhưng giờ đây được đặt trên mặt đất, dễ bị tổn thương và mang tính con người hơn. Những pha anh hùng cường điệu và thiết kế hình thể lỗi thời đã biến mất; thay vào đó là một phụ nữ trẻ đang trở thành người sống sót thông qua sự kiên cường và bản lĩnh.
Từ leo núi đến giải đố, chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider năm 2013 đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh, kịch tính. Croft thậm chí còn được giải thoát khỏi hình tượng gợi cảm hóa quá mức trước đây, vốn đã che mờ tất cả các phẩm chất khác của cô. Bản reboot là một thành công lớn, khai sinh ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái thiết lập Lara thành một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim điện ảnh mới, một chương trình hoạt hình Netflix và một bộ phim khác đang được triển khai, với Sophie Turner được đồn đoán sẽ thủ vai Lara.
Tổng hợp hình ảnh từ game Tomb Raider (2013) với Lara Croft trong trang phục sinh tồn.
3. Wolfenstein: The New Order: BJ Blazkowicz – Huyền Thoại Hiện Đại
BJ Blazkowicz: Cơn Ác Mộng của Phát xít
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa trôi nổi trong mê cung các hành lang của quân Phát xít. Wolfenstein 3D gốc trên MS-DOS là một trong những tựa game vĩ đại, quan trọng nhất từng có, nhưng đến năm 2009, franchise này đang trên đà đi xuống với những đánh giá kém cỏi làm mất uy tín cái tên. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời – một tựa game không chỉ hồi sinh một thương hiệu mà còn tái tạo cả linh hồn của nó. MachineGames đã biến một tựa game bắn súng có thể trở nên vô hồn thành một câu chuyện lịch sử thay thế tàn bạo, sâu sắc về con người và thường mang tính thơ ca, nơi Phát xít đã chiến thắng… và BJ từ chối để họ giữ vững nó.
Đây không phải là Doom Slayer – BJ chảy máu. Anh ta gục ngã. Nhưng anh ta không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh ta hơn cả một biểu tượng của sự kháng cự – anh ta chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả những vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một trong những dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong game hiện đại. Anya, Set, Max Hass, và Wyatt – họ không chỉ là nhân vật phụ, họ có ý nghĩa.
Tựa game đã cân bằng giữa trọng lượng cảm xúc và sự hỗn loạn của thể loại bắn súng thuần túy, không bao giờ đánh mất cội nguồn hành động giật gân của nó. Bạn sẽ tiêu diệt phát xít trong một cảnh và sau đó bị cuốn vào những đoạn hội thoại nhẹ nhàng, sâu lắng trong cảnh tiếp theo – và nó đã thành công. Nó lẽ ra không nên, nhưng nó đã làm được. Sau đó, The New Colossus năm 2018 ra mắt, và nó đã cải thiện mọi khía cạnh của tựa game đầu tiên, mang đến một cú đúp tuyệt vời mà vẫn là một trong những tựa game yêu thích nhất của tôi.
Tổng hợp hình ảnh từ Wolfenstein: The New Order, tập trung vào nhân vật BJ Blazkowicz và các cảnh chiến đấu.
2. Devil May Cry 5: Đưa Dòng Game Chính Thoát Khỏi Ngõ Cụt Thập Kỷ
Mặc kệ DmC (2013), đây mới là sự trở lại đích thực
Đừng ghét tôi, nhưng tôi thực sự yêu thích DmC: Devil May Cry (2013). Vâng, nó gây tranh cãi, và nó cũng đã đẩy franchise DMC từng được ca ngợi vào tình trạng bấp bênh. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố tựa game chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Đến lúc này, Dante áo đỏ, tóc trắng mà chúng ta bỏ lại dưới địa ngục đã bặt vô âm tín trong một thời gian dài, nhưng Devil May Cry 5 năm 2019 đã mang anh trở lại với một sự báo thù, một mái tóc bạc đầy đặn và bộ râu lởm chởm.
Tuy nhiên, mọi người vẫn lạc quan một cách thận trọng. Liệu họ có thực sự mang trở lại Dante, Nero, và phong cách “over-the-top” mà không khiến nó trở nên lỗi thời? Hóa ra, họ không chỉ mang nó trở lại – họ còn nâng tầm nó lên gấp mười lần. Devil May Cry 5 là một kiệt tác về thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém và pha tung hứng trên không đều toát lên sự tự tin. Hệ thống chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, đồ họa phong cách cực chất, và nhạc nền? Cực kỳ bùng nổ.
Dante, đặc biệt, mang năng lượng “ông chú ngầu lòi”, cưỡi một chiếc mô tô có thể tách thành hai thanh kiếm song sinh trong khi trêu chọc kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng bên dưới phong cách là một tựa game tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý – và đó chính là điểm mấu chốt.
Capcom không chỉ hồi sinh series – họ còn nhắc nhở chúng ta tại sao Devil May Cry thống trị thể loại game hành động.
Bìa đĩa game Devil May Cry 5 với Dante, Nero và V.
1. Doom (2016): Mười Hai Năm Chờ Đợi Cho Một Sự Tái Sinh Hoàn Hảo
Không cơn thịnh nộ nào sánh bằng của Doom Slayer
Có bí mật gì khi nói rằng Doom 3 không phải là một tựa game Doom hay? Phiên bản năm 2004 đã đi quá xa so với cội rễ diệt quỷ đơn giản của franchise, chọn phong cách kinh dị khoa học viễn tưởng chậm rãi hơn. Nó không được đón nhận tốt – và điều đó là đúng. Doom 4 đã được phát triển tại id Software, nhưng sau đó Zenimax mua lại studio và IP Doom. Doom 4 đang hình thành một sự khác biệt lớn hơn nữa, với các phân đoạn kịch bản nặng nề và gần như không có quỷ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị hủy bỏ, và id đã khởi động lại quá trình phát triển từ đầu. Điều xảy ra tiếp theo là một bản soft reboot – sự trở lại của người lính thủy đánh bộ gốc từ Sao Hỏa, người mà con thỏ cưng của anh đã bị giết, và người chỉ nói ngôn ngữ của vỏ đạn súng shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom năm 2016 ra mắt với một cú đánh mạnh mẽ – và nó đã phá tung cánh cửa.
Đây là một sự phục sinh hoàn toàn – nhanh, tàn bạo, và tự nhận thức một cách huy hoàng. Doom Slayer một lần nữa là vua của lối chơi bắn súng dựa trên động lượng, lao thẳng vào Địa ngục với một cơn thịnh nộ khiến ngay cả người phụ nữ bị khinh miệt cũng phải hổ thẹn. Không bài diễn văn. Không triết lý. Bạn tức giận. Quỷ đang cản đường bạn. Thế là đủ. Nó trở thành một trong những sự hồi sinh game hiện đại tốt nhất – dẫn đến Doom Eternal, một trong những game FPS vĩ đại nhất từ trước đến nay, và The Dark Ages, phiên bản mới nhất mà tôi vô cùng yêu thích.
Tổng hợp hình ảnh từ Doom (2016), thể hiện các cảnh hành động nhanh và bạo lực của Doom Slayer.
Những Cơ Hội Thứ Hai Đã Dẫn Đến Một Cuộc Sống Mới Cho Ngành Game
Thật đáng buồn khi không phải mọi thương hiệu đều có cơ hội thứ hai, và thậm chí ít hơn trong số đó làm được điều đó một cách đúng đắn. Nhưng khi một sự hồi sinh đạt được sự pha trộn hoàn hảo giữa sự tôn trọng quá khứ và sự tiến hóa không ngừng, đó là một điều đáng để ăn mừng.
Nó không chỉ đơn thuần là việc chứng minh sự phù hợp – nó còn là việc cho thấy vẫn còn điều gì đó có ý nghĩa để nói. Những sự hồi sinh xuất sắc nhất không chỉ mang một series trở lại. Chúng nâng tầm nó lên một đẳng cấp mới. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là một sự trở lại – đó là một sự tái tạo. Một điều mà chúng ta may mắn được chứng kiến trong thời gian thực. Hãy cùng congnghemoi.net tiếp tục theo dõi và khám phá những câu chuyện công nghệ đầy cảm hứng khác trong tương lai!
