Game

Game Hiện Đại Đã Quên Điều Gì: 3 Bài Học Vô Giá Từ Game Cũ

Băng game SNES cổ điển minh họa quyền sở hữu game vật lý trước đây

Thế giới game đã trải qua một hành trình phát triển ngoạn mục kể từ những ngày đầu tiên cách đây nhiều thập kỷ. Ngành công nghiệp này đã lớn mạnh, tiến hóa và cải thiện vượt bậc ở nhiều khía cạnh. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển đó, game hiện đại cũng vô tình “đi lùi” ở một số điểm mà các tựa game cũ đã làm rất tốt. Dù công nghệ ngày nay cho phép tạo ra những thế giới game đồ sộ và đồ họa chân thực đến khó tin, nhưng đôi khi chúng ta lại bỏ quên những bài học giá trị từ quá khứ. Vậy, những giá trị cốt lõi nào mà game hiện đại đã đánh mất, và điều gì chúng ta có thể học hỏi từ kỷ nguyên game cũ? Hãy cùng congnghemoi.net tìm hiểu 3 khía cạnh quan trọng này.

1. Thiết Kế Hiệu Quả Và Tác Động Sâu Sắc

Hạn Chế Là Đòn Bẩy Sáng Tạo Trong Thiết Kế Game

Thực tế là vào thời kỳ sơ khai của game, các nhà phát triển phải đối mặt với nhiều hạn chế công nghệ đáng kể. Họ có ít pixel hơn để làm việc, bộ nhớ hạn chế và vô số giới hạn kỹ thuật khác mà ngày nay không còn là vấn đề. Điều này buộc các nghệ sĩ phải tận dụng tối đa từng pixel, từng chi tiết để truyền tải thông điệp và cảm xúc đến người chơi.

Những hạn chế đó không hề ngăn cản các nhà phát triển tạo ra những thế giới game sống động, biểu cảm và đầy màu sắc để người chơi khám phá. Có vô số ví dụ từ mọi thời đại và mọi thế hệ console, nơi các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời vẫn gây tiếng vang mạnh mẽ với người chơi cho đến tận bây giờ.

Ngày nay, các nhà phát triển game có trong tay nhiều công cụ hơn bao giờ hết, giúp họ tạo ra đồ họa xuất sắc. Họ có thể thêm vô số chi tiết, tạo hình theo bất kỳ phong cách nào từ siêu thực đến chân thực. Thế nhưng, nhiều tựa game hiện đại lại thất bại trong việc tạo ra một thiết kế hình ảnh có tác động mạnh mẽ như những game cũ cùng thể loại. Game kinh dị là một ví dụ điển hình cho điều này, thể hiện rõ qua sự hồi sinh của các game kinh dị ngày nay với đồ họa theo phong cách PlayStation 1 đời đầu. Hoặc một ví dụ khác ít “cực đoan” hơn là sự so sánh giữa bản Demon’s Souls gốc và bản remake tuyệt đẹp năm 2020 của Bluepoint. Mặc dù Bluepoint đã làm rất tốt việc đưa kiệt tác Souls của FromSoftware vào kỷ nguyên game hiện đại, nhưng bản gốc vẫn giữ lại những yếu tố, thẳng thắn mà nói, đã thêm vào không khí của game nhiều hơn và thể hiện được nhiều điều hơn với ít tài nguyên hơn.

2. Quyền Sở Hữu Game Thực Sự

Khi Mua Game Không Chỉ Là Mua Giấy Phép Sử Dụng

Về mặt kỹ thuật, chúng ta luôn mua giấy phép để chơi game. Bản sao game mà chúng ta mang về nhà trên băng hoặc đĩa, trước kỷ nguyên tải game kỹ thuật số, về cơ bản chỉ là mua một giấy phép để chơi bản sao đó trên console tương ứng. Tuy nhiên, ít nhất thì toàn bộ game đã nằm trên chiếc đĩa hay băng đó.

Bạn có thể chơi bản game mình đã mua, miễn là console và bản game đó còn hoạt động, mà không bị phụ thuộc vào việc cập nhật hay lo sợ server game sẽ đóng cửa. Dĩ nhiên, trong cùng thời kỳ đó, nếu bạn mua một game có lỗi nghiêm trọng làm tắc nghẽn quá trình chơi, bạn sẽ phải sống chung với lỗi đó mãi mãi. Nhưng ít nhất bạn vẫn có thể chơi phần còn lại của game, hoặc bất kỳ lỗi nào khác mà game vẫn phát hành cùng – may mắn là hầu hết chúng không chặn tiến trình, mà thường là những lỗi có thể được tận dụng để “phá đảo” game theo một cách nào đó, hoặc tạo ra niềm vui riêng cho người chơi. Quyền sở hữu game vật lý mang lại sự đảm bảo và tự do mà game digital hiện đại khó lòng sánh được.

Băng game SNES cổ điển minh họa quyền sở hữu game vật lý trước đâyBăng game SNES cổ điển minh họa quyền sở hữu game vật lý trước đây

3. Các Studio Lớn Sẵn Sàng Mạo Hiểm Hơn

Đổi Mới Không Chỉ Đến Từ Các Tựa Game Indie

Trong bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, những người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm chỉ với mục đích sáng tạo, không quá bận tâm đến lợi ích tài chính, thường là những người có khả năng đổi mới và mang đến những điều mới mẻ. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy các ý tưởng gameplay mới lạ và các tác phẩm đột phá trong ngành game gần như chỉ đến từ các nhà phát triển indie, những người chỉ cố gắng tạo ra tựa game mà họ muốn.

Một tựa game mà họ nghĩ sẽ thú vị khi chơi, và họ hy vọng người khác cũng sẽ thích. Nhưng việc liệu mọi người có thích tựa game họ đang làm hay không, hay liệu mọi người có sẵn lòng trả tiền cho tựa game đó hay không, thường không phải là yếu tố hàng đầu trong quá trình phát triển của họ. Tôi không có ý nói rằng các studio game lớn ngày xưa không quan tâm đến việc kiếm tiền từ các game họ phát triển và phát hành. Nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn, tương tự như những rủi ro mà các nhà phát triển indie vẫn thường xuyên thực hiện.

Không phải lúc nào cũng như bây giờ, sự tiến bộ của video game với vai trò một phương tiện nghệ thuật chỉ được thúc đẩy bởi các game indie. Các game từ các studio lớn từng thúc đẩy sự phát triển của ngành game mọi lúc, và không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ tiên tiến nhất thời bấy giờ. Các nhà phát hành và phát triển game AAA lớn ngày nay giỏi trong việc hủy bỏ các dự án game hơn là đưa chúng đến đích.

Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một tựa game “dành cho tất cả mọi người”, cuối cùng họ lại tạo ra một game không dành cho ai. Hoặc ít nhất, một game nhanh chóng trở nên nhàm chán ngay cả với những người chơi yêu thích nó từ đầu. Đó là cách chúng ta có những tựa game như Marvel’s Avengers hay Concord, những ví dụ rõ ràng về việc thiếu đi sự mạo hiểm và bản sắc độc đáo.

Nhân vật Jacob trong Assassin's Creed Syndicate thực hiện cú Leap of Faith, biểu tượng cho sự đổi mới trong game AAANhân vật Jacob trong Assassin's Creed Syndicate thực hiện cú Leap of Faith, biểu tượng cho sự đổi mới trong game AAA

Ba Bước Tiến, Hai Bước Lùi

Ngành game đã và đang không ngừng cải tiến so với những tựa game đi trước. Tuy nhiên, thật không may, trong hành trình tiến hóa của mình, game hiện đại đã đôi khi lạc lối và bỏ lại phía sau một vài giá trị mà, dù do sự cần thiết hay lựa chọn, các game cũ đã làm rất tốt từ lâu.

Đó là lý do tại sao việc tìm hiểu và hiểu rõ lịch sử ngành game là vô cùng quan trọng. Càng biết nhiều về quá khứ, chúng ta càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Những nhà phát triển và studio game giỏi thực sự hiểu điều gì làm nên một tựa game hay, họ học hỏi những nguyên tắc cơ bản từ các game mà họ lớn lên cùng và mọi thứ đã có trước tựa game mà họ đang cố gắng tạo ra ngày nay.

Bạn có đồng ý rằng game hiện đại đã bỏ quên những giá trị cốt lõi từ game cũ? Hãy chia sẻ quan điểm của bạn và những tựa game cũ mà bạn cho rằng vẫn còn giá trị đến tận ngày nay trong phần bình luận bên dưới nhé!

Related posts

Tương Lai Xbox: 3 Bước Cần Làm Để Củng Cố Vị Thế Trong Ngành Game

Administrator

Black Desert Miễn Phí Vĩnh Viễn Trên Steam: Đừng Bỏ Lỡ Cơ Hội Vàng!

Administrator

Đừng Bỏ Lỡ: SteamWorld Dig 1 & 2 Giảm Giá Cực Sốc Chỉ Còn Dưới 2 USD!

Administrator